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Centro Cultural Taíno Casa del Cordón analiza la geopolítica del siglo XV y del siglo XXI

  En el conversatorio se reflexiona sobre el papel de América y el Caribe ante las transformaciones del orden geopolítico mundial.

Santo Domingo, D.N. – El Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, iniciativa del Banco Popular Dominicano, celebró el conversatorio “Geopolítica en el siglo XV y en el siglo XXI: una interpretación del porqué de América”, un espacio de reflexión sobre los procesos históricos que transformaron hace más de cinco siglos el orden mundial y su relación con la realidad geopolítica contemporánea.
 
La actividad contó con la participación del abogado, comunicador y consultor empresarial José Eliseo Almánzar y del diplomático, académico y analista de asuntos internacionales Luis José Polanco, quienes conversaron con José Enrique Delmonte, asesor cultural del centro y moderador del conversatorio.
 
La conversación partió del escenario europeo de finales del siglo XV, cuando el control de importantes rutas comerciales a través del Mediterráneo y la búsqueda de nuevas rutas hacia Asia colocó a los reinos europeos ante una nueva realidad económica y política, en la que la geografía adquirió un papel determinante para alcanzar estos objetivos.
 
En ese contexto, la llegada europea a América quebró por completo el monopolio de las rutas conocidas hasta ese momento, propició el surgimiento de nuevos centros de poder y dio paso a novedosas formas de administrar territorios y articular intereses, transformando progresivamente la configuración geopolítica del mundo.
 
El Caribe vuelve al centro de la reflexión geopolítica
 
A más de cinco siglos de aquellos acontecimientos, Almánzar y Polanco analizaron cómo las experiencias del siglo XX, sus avances y episodios traumáticos, junto con los acelerados cambios tecnológicos del presente, obligaron a desarrollar nuevas lecturas sobre el orden político internacional.
 
El diálogo prestó especial atención al Caribe, cuya posición geográfica, ya entonces estratégica como puerta de entrada al nuevo continente americano, vuelve a adquirir relevancia en un escenario global en transformación.
 
Entre las interrogantes que orientaron la conversación figuró hasta qué punto algunas de las visiones geopolíticas actuales pueden encontrar paralelismos con aquellas que acompañaron el inicio de la expansión europea en América.
 
Paralelismos geopolíticos
 
Si a finales del siglo XV el control de rutas oceánicas estratégicas impulsó una transformación geopolítica global, en este siglo XXI esa competencia gira también en torno a las alianzas de corredores marítimos, cadenas logísticas globales, cables submarinos de datos, rutas energéticas y pasos estratégicos. Autores como Alfred Mahan, Nicholas Spykman o Robert Kaplan coinciden en que quien controla los principales flujos económicos posee ventajas de poder duraderas.
 
La incorporación de América a la visión del mundo occidental desplazó en aquel momento el centro de gravedad económico desde el Mediterráneo hacia el Atlántico. Actualmente, observamos desplazamientos relativos hacia Asia-Pacífico y una distribución más multipolar del poder, con un sistema internacional que ha entrado en transición.
 
En este contexto, si bien el Caribe ya no es la plataforma para la expansión europea de hace 500 años, sí reaparece como un espacio de competencia económica, logística, energética y diplomática entre grandes bloques comerciales, como Estados Unidos, China y la Unión Europea.
 
Este conversatorio forma parte de la programación cultural del Centro Cultural Taíno Casa del Cordón, orientada a promover el conocimiento y la reflexión sobre la historia, la cultura y el patrimonio nacional.
 
Quienes deseen conocer más sobre las iniciativas y contenidos del centro pueden acceder al canal de YouTube @casadelcordon, visitar www.casadelcordon.com o visitar sus instalaciones de martes a domingo, de 9:30 a. m. a 6:30 p. m.

Tedanz colectivo de danza contemporánea y teatro dominicano lleva su arte a Colombia

Santiago. El colectivo artístico dominicano Tedanz continúa su presencia en festivales internacionales con una agenda teatral y artística de gran relieve.

Tedanz actuará nuevamente en representación de la República Dominicana en el décimo Festival Internacional de Danza Dos caminos, un encuentro, que se realizará del 5 al 8 de agosto en la ciudad de Manizales en Colombia.

Tedanz tendrá acciones de improvisación y el unipersonal de danza teatro "Du Nil", pieza que explora la escasez de humanidad y los conflictos que generan las fronteras. La obra sigue a un joven negro que, tras perderlo todo, recurre a sus recuerdos como única posibilidad de preservar su identidad y sobrevivir. Un viaje poético sobre la memoria, el desarraigo y la resistencia humana.

De igual forma Tedanz impartirá del 9 al 12 de agosto, talleres profesionales de danza teatro al Colectivo Artístico Diálogos Danzados de la ciudad de Pereira, Colombia y luego actuará en el décimo quinto Festival Internacional de Teatro Rosa Bogotá 2027, con la pieza de danza teatro "La Pelota".

Desde hace años el colectivo ha tenido presencia en festivales internacionales de Colombia, Guatemala, Cuba, Haití, entre otros países de Latinoamérica.

Cabe destacar que tanto "La Pelota" como "Du Nil", son obras de la autoría y dirección de Israel A. Guerrero, director del colectivo, quien encabeza además una agenda alterna de actividades en centro culturales y educativos. 

Al regreso al país Tedanz se presentará en la Temporada de Artes Escénicas de La 37 por las Tablas en Santiago.

Tedanz es un colectivo artístico de danza-teatro fundado en 2013 por Israel Arias en Santiago, República Dominicana. Desde su creación, se ha dedicado a la investigación, creación, formación y difusión de las artes escénicas, desarrollando propuestas que dialogan con problemáticas sociales contemporáneas y reflexionan sobre temas de identidad, resistencia, resiliencia y las realidades de grupos en situación de vulnerabilidad.

Su trabajo se caracteriza por la integración del lenguaje de la danza y el teatro como herramientas para la construcción de discursos poéticos, críticos y comprometidos con la realidad social.

Tedanz ha colaborado con destacados artistas, creadores e investigadores de la República Dominicana, España, Uruguay, Colombia y Cuba, fortaleciendo procesos de intercambio, investigación y creación artística.

El colectivo también ha participado en proyectos culturales y comunitarios de alto impacto social en la República Dominicana, entre ellos Escuela Libre, del Ministerio de Cultura; Activando Cultura, junto al Ministerio de la Juventud; Identidades y Diferencias, proyecto realizado en colaboración con Hand2Mouth y la Embajada de los Estados Unidos.

Israel Arias es creador escénico, coreógrafo, docente, investigador y gestor cultural dominicano, con una trayectoria que articula las artes escénicas, la educación artística, la gestión cultural y la comunicación creativa. Posee formación en danza, teatro y publicidad, además de una Maestría en Estudios de la Danza y una Maestría en Publicidad Digital. Su perfil multidisciplinario le ha permitido integrar procesos artísticos, pedagógicos y comunicacionales en diversos contextos culturales, educativos y comunitarios.

Actualmente se desempeña como Encargado de Arte, Cultura y Valores en Universidad ISA, donde impulsa programas de formación, creación y participación cultural. Asimismo, es docente de la Licenciatura en Educación Artística en ISFODOSU y profesor de la cátedra de danza en el Instituto de Arte y Cultura (ICA), desarrollando procesos de enseñanza centrados en la creatividad, la conciencia corporal y la innovación pedagógica.

Cayuco comparte su trayectoria artística en un concurrido encuentro en el Museo de Arte de Santiago



Santiago de los Caballeros.– El Museo de Arte de Santiago (MAS) abrió sus puertas el pasado 16 de julio para recibir al reconocido escultor Cayuco, quien protagonizó un conversatorio y recorrido por la institución en un encuentro que reunió a decenas de amantes del arte y la cultura.

Durante la actividad, el artista compartió experiencias sobre su carrera y su proceso creativo, marcado por la constante búsqueda de la identidad caribeña, un sello que lo ha convertido en una de las figuras más representativas de la escultura dominicana.

Cayuco, ganador de múltiples bienales y concursos de arte, además de haber sido reconocido por el Senado de la República, también presentó dos de sus esculturas más emblemáticas, las cuales fueron apreciadas por los asistentes.

La directora del Museo de Arte de Santiago, Gina Rodríguez, expresó su satisfacción por la visita del escultor y destacó que su presencia enaltece a la institución.

“Es un honor recibir a un artista de la trayectoria de Cayuco, cuya obra ha contribuido a fortalecer la identidad cultural dominicana y caribeña”, manifestó.

El encuentro transcurrió en un ambiente de diálogo cercano entre el artista y el público, reafirmando el compromiso del Museo de Arte de Santiago de seguir promoviendo espacios de intercambio con destacados exponentes de las artes visuales del país.

Museo de Arte de Santiago recibe a jóvenes scouts en enriquecedora visita guiada

Santiago de los Caballeros. – El Museo de Arte de Santiago (MAS) abrió sus puertas a un grupo de jóvenes de la Asociación Dominicana de Scouts, quienes participaron en una visita guiada orientada a fortalecer su formación cultural y conocer de cerca el patrimonio artístico de la ciudad.Noticias de Santiago.

Durante el recorrido, los scouts mostraron su entusiasmo al expresar su emblemático lema, ”¡Siempre Listos!”, reafirmando el compromiso, la disciplina y el espíritu de servicio que distinguen al movimiento.

La jornada tuvo un momento especial con la participación del reconocido artista Pepe Grullón, quien sorprendió a los visitantes al presentar el primer logotipo de los Scouts que diseñó hace varias décadas, compartiendo la historia y el significado de esta emblemática creación.

Al concluir la actividad, la directora del Museo de Arte de Santiago, Gina Rodríguez, felicitó a los jóvenes por mantener vivos los valores de solidaridad, empatía y servicio a la comunidad, al tiempo que los exhortó a continuar cultivando el amor por el arte, la cultura y la formación integral.Referencia geográfica.

Con iniciativas como esta, el Museo de Arte de Santiago reafirma su compromiso de acercar el arte a las nuevas generaciones y de promover espacios de aprendizaje que fortalezcan los valores y la identidad cultural de la sociedad dominicana.

Museo de Arte de Santiago ofrece recital de la soprano Reinaliz Liriano y fortalece el diálogo entre la música y las artes visuales

Santiago de los Caballeros.– El Museo de Arte de Santiago (MAS) abrió sus puertas a la música con la presentación de un recital de la soprano Reinaliz Liriano, como parte de su propuesta de integrar distintas disciplinas artísticas y ofrecer al público nuevas formas de apreciar el arte.

La actividad, celebrada el jueves 2 de julio, reunió a amantes de la música y las artes visuales en una velada en la que la joven artista, oriunda de Moca, cautivó a los presentes con un repertorio que fusionó la técnica lírica con reconocidas composiciones de los maestros Juan Luis Guerra y Rafael Solano.

El concierto contó con la asistencia de los estudiantes de la asignatura Práctica Coral de la Escuela de Bellas Artes de Santiago, quienes, junto a su profesora Kathy González, disfrutaron de una experiencia formativa y artística que enriqueció su proceso académico.

La directora del Museo de Arte de Santiago, Gina Rodríguez, destacó la importancia de abrir espacios donde las artes visuales dialoguen con otras expresiones culturales y valoró la participación de la soprano en esta iniciativa.

“Es un honor recibir la extraordinaria voz de Reinaliz Liriano en los espacios del Museo de Arte de Santiago. Queremos que el museo sea un lugar vivo, donde distintas manifestaciones artísticas se encuentren y permitan al público vivir nuevas experiencias a través del arte”, expresó Rodríguez.

Con este recital, el Museo de Arte de Santiago continúa impulsando una programación cultural que promueve la interacción entre la música, las artes visuales y la formación artística, reafirmando su compromiso con el desarrollo cultural de Santiago y la promoción del talento dominicano.

Centro León reafirma compromiso con el patrimonio cultural en la Fiesta de San Antonio Negro de Yamasá

  Yamasá.– El Centro León participó una vez más en la tradicional Fiesta de San Antonio Negro de los Hermanos Guillén, una de las manifestaciones más representativas de la religiosidad popular y del patrimonio cultural dominicano, que este año celebró 122 años de historia en el municipio de Yamasá.


La actividad reunió a cientos de personas en torno a una tradición centenaria que combina fe, identidad, música, arte y comunidad, consolidándose como uno de los espacios culturales más importantes del país.

La jornada comenzó con una misa en la parroquia local, seguida de una procesión hacia el patio de la familia Guillén, donde la imagen de San Antonio Negro presidió la ceremonia desde un altar especialmente preparado para la ocasión.

En un ambiente cargado de devoción y memoria colectiva, resonaron los atabales, los cantos de salves, el merengue típico y diversas expresiones musicales y danzarias que forman parte del patrimonio cultural inmaterial de la República Dominicana.

A través de su programa Artesanía: cultura y desarrollo, el Centro León promovió la participación de artesanos procedentes de Bonao, Moca y Santiago, quienes exhibieron sus creaciones y compartieron conocimientos mediante talleres de tejido en guano dirigidos a niños, jóvenes y adultos.

Entre los participantes estuvieron Pedro Méndez, de Bonao; el Centro Cultural Arteco, de Moca; y la Asociación de Artesanos de la Ciudad Corazón, de Santiago.

La música tradicional del Cibao también formó parte de la celebración con la presentación de Lupe Valerio y la Escuela Ñico Lora, aportando al ambiente festivo que caracteriza esta manifestación cultural.

La delegación institucional estuvo encabezada por María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; Awilda Reyes, coordinadora general de Extensión Cultural; Wilfredo Padrón, coordinador de Proyectos Culturales; y Patricia Tatis, coordinadora de Programas Educativos y Curaduría Pedagógica.

Durante la actividad, María Luisa Asilis recibió una distinción en representación de la Dra. María Amalia León, como reconocimiento a su trayectoria y compromiso con la preservación, promoción y transmisión del patrimonio cultural dominicano.

Al agradecer el homenaje, Asilis destacó el compromiso permanente de la institución con la protección de las tradiciones culturales del país.

“Ese apoyo incondicional que la institución ha dado siempre va a continuar, porque nosotros, como institución cultural, somos quienes nos sentimos honrados de que un patrimonio cultural como este nos permita acompañarles y seguir fortaleciendo juntos estas tradiciones”, expresó.

La participación del Centro León en la Fiesta de San Antonio Negro reafirma su misión de contribuir al rescate, valoración y difusión del patrimonio cultural inmaterial dominicano, así como al fortalecimiento de las comunidades que mantienen vivas estas expresiones fundamentales de la identidad nacional.

Una tradición con más de un siglo de historia

La Fiesta de San Antonio Negro tiene sus orígenes a finales del siglo XIX, cuando Albertina Torres y Jesús María Bonilla llegaron desde Montecristi a Yamasá con una imagen de San Antonio. En 1904 establecieron la tradición de celebrar una fiesta en honor al santo, promesa que ha sido preservada por generaciones de la familia Guillén.

Desde 1996, la responsabilidad de mantener viva esta manifestación cultural recae en la cuarta generación familiar, integrada por Ramón Antonio, Manuel Antonio, Jesús Antonio y Esteban Antonio Guillén.

Cada año, la celebración se realiza el domingo más cercano al 13 de junio, fecha en que se conmemora el Día de San Antonio, convirtiéndose en un espacio de encuentro donde la fe, la cultura y las tradiciones populares dominicanas encuentran una de sus expresiones más auténticas.