Con Puñito de Yocahú, Vicente García presenta su quinto álbum de estudio, un disco profundamente sensorial que combina géneros tradicionales dominicanos con arreglos contemporáneos para narrar una historia de raíces, memoria y transformación. Disponible desde el 30 de mayo de 2025 en todas las plataformas digitales, esta producción de 13 canciones es una travesía emocional y cultural a través del corazón de Quisqueya.Desde el primer tema, Puñito de Yocahú, García establece un tono de introspección y orgullo. Con ritmos envolventes y una instrumentación cargada de percusión autóctona, esta canción evoca una fuerza ancestral y espiritual que atraviesa todo el álbum.
En Quisqueya, el cantautor rinde homenaje a la isla como territorio, como madre, como símbolo. Es un tema que mezcla nostalgia con celebración, y su melodía vibrante se apoya en el perico ripiao como base rítmica.
Abusadora introduce una energía más urbana y desenfadada, con tintes de merengue de calle y una letra que alterna entre lo romántico y lo picaresco. Luego, El Huracán cambia el tono: es una pieza introspectiva y poderosa, que transmite caos emocional mediante un crescendo instrumental magistralmente trabajado.
Mambo Violento es una explosión de ritmo y actitud: una propuesta que mezcla el mambo tradicional con beats contemporáneos para provocar el cuerpo. En contraste, Buscar Otra Cosa ofrece una mirada reflexiva, casi existencial, con una mezcla de góspel y bolero, donde García canta al deseo de transformación interior.
En Lío en el Batey, Vicente recupera la vida rural dominicana, haciendo crónica sonora del trabajo, el conflicto y la resistencia en las comunidades agrícolas. Bajo el Flamboyán, por otro lado, es una balada delicada, cargada de imágenes poéticas, donde la naturaleza se convierte en testigo del amor y del tiempo que pasa.
Voy en Coche representa una pausa lúdica y desenfadada: un tema que captura la ligereza de los trayectos cotidianos y la alegría de lo simple. Boca e’ Nigua retoma la tradición oral dominicana y la reinterpreta con arreglos modernos, creando una fusión de bachata y percusión africana que suena a pasado y a presente a la vez.
Con Ningún Ningún, García rompe esquemas. Es un tema que habla de la autonomía creativa, de no pertenecer a nada más que a uno mismo. Coger el Monte, en cambio, sugiere la necesidad de desconectar, de huir del ruido, de encontrar paz en el campo y en la soledad fértil de la tierra.
El cierre llega con Amar en el Yuna, una canción íntima que toma el río como metáfora del amor duradero y silencioso. Es un bolero acuático, lleno de dulzura y contemplación.
Con esta producción, Vicente García confirma su lugar como uno de los artistas más innovadores del Caribe. Puñito de Yocahú no es solo un disco: es una declaración de identidad. Una obra que combina lo local y lo universal, lo antiguo y lo nuevo, en un lenguaje sonoro que atraviesa generaciones y fronteras.
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